前面几天我们了解了色调分类，还有如何能够把客户的色彩偏好这个重要的问题搞清楚。相信大家都对色彩工具有一个全新的认识，希望在以后的实践中都能够把这个工具用好。

刚开始做项目时，了解客户的色彩偏好，在客户对你的能力不是很认可的时候可能不会配合你认真的完成色块选择，这种情况下，大家一定要耐着性子，因为这个工具确实会给我们带来事半功倍的效果。

上节课我们还归纳了大致的色调类型，和每个类型会产生怎么样的色彩效果呢？

后面这一阶段的更文内容将围绕十二种色调加上无色系色调，一共十三种色调来一一划重点分析原理、方法、特征，然后根据这些方法和特征如何去做软装实践，完成方案的表达。

希望通过下面一段时间对色调理论知识的学习，结合方案表达的实践方法。真正的从理论到实践，再到方案的表达，让大家学有所获。

在这里提醒一下大家，有些知识说听懂了你就掌握了，听懂和掌握了会用是千差万别的两码事，给大家看看哈佛大学的学习吸收率金字塔。

只有去学习、总结、应用、复习才能够在真正的掌握色彩搭配原理的同时，又能把软装方案做出来。

其实，色调搭配的核心就是整体搭配，只有做好整体搭配才能称得上整体软装。局部的问题要放在空间整体里去考虑，所以我们希望通过色调的学习，能够树立一个整体软装的系统化概念。

今天来看华丽型色彩效果如何搭配？举例来看。

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这是法国著名的油画作品《蓬巴杜夫人》，蓬巴杜夫人是西方洛可可风格的代表人物，被誉为“洛可可之母”，一起来看这这幅油画的色调。

画中的蓬巴杜夫人雍容、优雅、高贵。我们来颜色提取，夫人穿着墨绿色大裙摆长裙 ，慵懒的侧卧，裙摆上刺绣非常的精美繁复。

黄色的帷幔彰显着主人身份的高贵显赫，整体空间富丽堂皇，十分的奢华。木制的桌子也采用了鲜艳的红色，整体视觉效果相当的华丽。三种颜色皆属于鲜艳色调。

从这幅油画里面我们可以看出来，在1756年也就是18世纪的法国画家已经能够很娴熟的使用鲜艳的颜色来表达华丽的效果。懂文化才能使得设计更加的有底蕴，有深度。

2

看过18世纪的油画，再来看这幅现代摄影作品，黑白与红的搭配非常的华丽惊艳，大片的高级感尽显。

主角身着酒红色上衣，剪裁得体的黑色裤子，上衣版型看似复古却也颇具现代的时尚感，皆采用了明度很高的酒红色与黑色，凌乱简单的发型也风情无限。

采用最简单的鲜艳色调，酒红色与黑色创造出了华丽高级的大片效果。

我发现人物摄影作品还是越简单，越高级，很纯的色彩加上考究的面料，质感一下子就上去了。

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还是人物摄影作品，人物肤色、服饰还有花皆是暖色调，凌乱的发型，眼神迷离媚眼如丝，配上惊艳的唇妆，整体形象确是清冷、高贵、惊艳。色调搭配的极美。

除了缎面布料的华丽感之外，色彩也是至关重要的，这种黄色也属于鲜艳色调，整体效果呈现出奢华贵气的金色。

黑与金的搭配，入眼皆是惊艳。

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这张图片大家应该见过很多次了，那蓝、绿、红的搭配方法掌握了吗？还记不记得在哪里分析过这个空间效果。

鲜艳色调的蓝色、绿色、红色在空间里过渡自然、面积分布恰到好处，摆场也别具匠心，空间整体很华丽。

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蓝色作为色彩坐标的空间，采用蓝红撞色，又采用了蓝色的邻近色绿色，红色的邻近色粉紫色色彩繁多而华丽。

鲜艳的红色作为点缀色出现，在空间里非常的抢眼。色彩差异比较大，视觉跳动不稳定，生动感十足。

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无色系的空间，大型家具却仍旧华丽、大气。墨绿色的沙发，完全打破了无色系空间的平凡之感，搭配金色，整体感觉非常的奢华。

我相信大家看这幅画都会注意到纯黑色的挂画，为什么采用纯黑色呢，我个人觉得原因有二，第一是空间整体白色面积过大，四周感觉空旷，虚浮，用深色来调和，恰到好处。

第二，如果挂画采用图案则会使整个空间变得生动，跳脱，不符合墨绿色和金色搭配营造的沉稳、高贵之感。